Keith (2008)

inmfc - 2009.07.14. - 5 komment

Most az a jelenet következik a forgatókönyvben, amikor a sárga autódban ülve, egy kereszteződéshez érsz, és azon gondolkozol, merre tovább. A stop tábla előtt vagy, látod a sok-sok fényt, melyek az irányt jelölik számodra. Te mehetsz előre, egyenesen, jobbra vagy balra, ezek közül bármelyiket választhatod. Mondom, bármelyiket. Egy csomó lehetőséged van. Elkanyarodhatsz valamerre, bele az ismeretlenbe, vagy gurulhatsz tovább egyenesen. Lehet szerencsés vagy, lehet csak egyszerűen őrült. Az biztos, hogy nem kell neked semmi, se drága iskola, se jó jegyek. Számodra az élet úgy egész, ahogy az van, ahogy te azt szeretnéd. Te alakítod, s már az se érdekel különösebben, hogy mit gondolnak rólad. Magasról tojsz rá.

Fiatal vagy, még nagyon fiatal. Kicsit őrült, szeszélyes, bohókás, nem mindennapi figura, ami aztán a védjegyeddé is válik kis idő után. Kerülöd a nagy partykat, a közösségeket, lógsz az órákról, avagy igazán külön(c) életet élsz. Neked a kiskanál is bőven elég, nem akarsz annál többet, ez neked pont így jó és pont így tetszik, kerek. Ellőtted áll még az élet nagy része, egyelőre csak a tortának a kicsi szeletét kaptad meg, amit jól meg kell ízlelned, hogy aztán a többi majd már jöjjön magától, gondtalanul. A gép majd dob mást is – ahogy azt szoktuk mondani. Most egy szép leányzó kerül a középpontba, akinek az arcát nem tudod elfelejteni, olyan gyönyörű. Nem akarod becsukni a szemed soha, de soha, ne hogy elveszítsd akárcsak egyszer.
 
Szóval, van ez lány, aki okos, intelligens, mindenben etalon, és nem jelenthet számára semmi, de semmi sem akadályt. Magabiztos, könnyen veszi a lépcsőfokokat, az ajtók sorra nyílnak meg előtte. Sőt sportol is, és már tervezi a jövőjét, nincs itt semmi gubanc, semmi váratlan, meglepő fordulat vagy esemény. El van tervezve, le van pecsételve, ki van tűzve. Mondhatni különc és szeszélyes hősünk szöges ellentettje. De a zsák valahányszor megtalálja a foltját: a két diákot is összehozza egy kémiai (tantárgy) csoportmunka. Párost (tanulópárt) kell alkotniuk, hogy aztán pár hét után már jó jeggyel búcsúzhassanak el egymástól és tárgytól. A bökkenő csak annyi, hogy a fiú nem éppen a legideálisabb választás, partner a csoportmunkához. Mindennel törődik, foglalkozik csak a tárgy elvégzéséhez szükséges feladattal nem, ami meg a lánynak nagyon fontos, a továbbtanulás szempontjából.
 
A fiú egyre többször hívja el, és akar vele találkozni, nem hagyja nyugodtan a lányt. De nem, nem zaklatásról van itt szó, hanem előre jól pontosan, ügyesen felépített tervről, forgatókönyvről, amit maga az írója kezében tart, az elejétől a végégig. Minden úgy alakul, ahogy azt eltervezte, persze nem számolt egy másik fiúval, de ez mellékszál sem jelenthet akadályt számára. S ahogy fiú, úgy a film szkriptje is kiváló. Habár nincs benne nagy újdonság, és semmi különös, de mégis egyszerűen nagyszerű. Nem csöpögős, nem válik giccsé, hatásvadásszá, hanem minden falat képkocka a helyén van. A jól megírt párbeszédek, az olykor-olykor felcsendülő muzsika, a szépen fel és levezetett cselekmény mind-mind szerves részét képezi ennek a kitűnő, kiváló Keith-nek.
 
Azt hiszem, engem már a szakadék felé guruló furgonnal megvettek. Olyan ez, mint amikor nem ül senki a vezető és anyós ülésben, hanem az autó csak
 gurul előre egyre közelebb és közelebb, miközben te (hátul ülve, fekve) a legmegfelelőbb pillanatra vársz, hogy kiszálljál, de még időben. Az egész folyamat szépen lefesti a fiú minden gondolatát, tervét és érzését a világgal, a világhoz. Ott áll, látja a másik oldalt, a nagy fényeket, a sok mosolygó arcot, viszont ez neki nem kell, csak egyes egyedül egyvalaki, és ez a legfontosabb most, az életében, semmi más.  
 
Ezen kívül tényleg nem tudom mit kéne még elmondani a Keith-ről. Talán csak azt és annyit, hogy ismeretlenül nagyot szóló, nem milliárdokat felöelő, csillogó gyöngyszem és ékkő. Olyan, ami úgy csillog és villog, hogy nem tudsz betelni vele. Kábe az a fajta, aminek az egyszeri elfogyasztása nem elég, hisz ahogy bejön a the end, te azonnal kezdenéd újra. S nem ez is meglepetés, mert annyira hangulatos, titokzatos darab lett, ami nem egyensúlyozik és táncol pengeélen, ami nem csúszik el a banánhéjon, s ami nem utolsó sorban, dráma a javából. Dráma és szeretet, szerelem ötvözete, fiatalon, fiatalokkal, problémákkal, igazságokkal, titkokkal, az élettel. Ez itt és erről szól a Keith, nem árulok zsákbamacskát, látni kell és pont.
 
Jesse McCartney és Elisabeth Harnois a két fiatal, akik körül az egész világ forog. De egyikük sem "roppan" össze, egyikük sem tud összerogyni a súly alatt, hanem igenis játszanak, de még hogy. Egy percre sem hagyják, hogy azt gondold: ez nem igaz, egy percre sem esnek ki a szerepből, és igen a drámai pillanatokkal, helyzetekkel is éppúgy megbirkóznak. Elisabethre ha emlékszel, már a TIH-ban is feltűnt (s elolvadsz tőle, komoly), de Jesse eddig nem sokat hallatott magáról, remélem ez most majd megváltozik. Nagyon szép párost alkottak, mindketten éltek a lehetőséggel, és egy ilyen moziban többet is hoztak az elvártnál, a kötelezőnél, ami még több pluszt ad hozzá a Keith-hez.
 

Az egész annyira könnyed, picit filgúd, hogy az első perctől kezdve lekenyerez ilyen „a filmben az a jelenet” típusú és hasonló/kezdetű dolgokkal, hogy egy percre sem jut eszedbe ásítozni. Unalomfaktor, üresjárat nincs, s akkor még drámainak is drámai, nehéznek is nehéz, szóhóz nem jutsz, egyszerűen nem lehet nem megszeppeni, közbe pedig megnevetett, ha kell. Mosolyt is csal arcodra, meg egyszerre eltűnteni azt. Mindenre képes. Kiváló. S akkor Tree Adams zenéit még meg sem említettem, pirospont, ide nekem az ostet.
 
Akkor hogy lehet az - kérdem én, hogy mégis csak kilenc pont a jutalma. A válasz egyszerű: nem tudja tartani a tempót, s a végére kipukkad a lufi. Lehet csak az én szememet zavarta, sorry, de a befejezés össze lett csapva. Mintha elfogyott volna az erő. Azért a film mást érdemelt volna a végére, mondom ezt úgy, hogy közbe meg halálra s agyon dicsértem, ugye. Így is sima kilenc kijár neki, kérdés nélkül, és ez azért nem akkora tüske, mert ahogy írtam, nézem, nézném újra, bármikor. Figyelj partner: kötelező.

Címkék: 9 keith

Aaja Nachle (2007)

inmfc - 2009.07.13. - 2 komment

Kezdeném azzal, hogy ez nem lett egy Ghajini vagy Dostana, pedig simán megvolt benne a lekörözés lehetősége, ám mindhiába: nem tudott élni vele. Folytatnám azzal, hogy még így is, ezek ismeretében is tud akkora élményfaktort szállítani, hogy azt az ember, s újra csak Amerika nem teszi ki az ablakba egyhamar. Bollywood, mert igen róla van szó, tehát újra mesél, színeset, szomorút, vidámat, zenéset, táncosat, olyat, amihez ő nagyon is ért, és olyat, amivel bárkit le tud kenyerezni, az egész világon. Olyan showt produkál, amilyet tényleg, - jól mondja Dixit is: nem látott még a világ, s nem is fog elfelejteni talán soha de soha. Következzen akkor a BW újabb műalkotása… 

 
Már a Rab ne bana di jodi esetében is megjegyeztem, hogy BW azért meg tudja mutatni a másik arcát is, ha arra van szükség éppenséggel. Milyen is ez a másik arc? Hát pompát meg fényűzést nélkülöző kis szkript, amiben nagyítóval kell keresni a nagy neveket, vagy akár csak a nagy volumenű helyszíneket és környezetet. Az Aaja Nachle esetében ez úgy néz ki, hogy elhagyva a nagy várost, annak zaját és forgatagát, egy kicsi faluban találjuk magunkat, ahol egy szabadtéri színpad nyújtja a legnagyobb kulturális örökséget, minden bizonnyal. Vagyis csak nyújtja múlt időben, mert a napjai meg vannak számlálva. Ahogy az lenni szokott, a mi big globalizációs univerzumunkban, van akinek ez semmit sem jelent, és semmi nem elég, ezért lerombolná a színpadot, a helyére pedig üzleteket, bevásárlóközpontot építene.
 
A baj csak az, hogy ezzel nincs semmi baj, mert a várós lakóit ez hidegen hagyja. Hivatkozva mindarra, hogy ősidők óta csak porosodik és nem használják semmire. Azonban, van, akinek ez sokat jelent, és tesz is érte, még ha az a múltjába is kerül… színdarabot kell és fog előadnia a helyiekkel, akik őt utálják, de nagyon. Ettől a perctől fogva veszi kezdetét a nagy küzdelem az idővel, a többi lakóval, a tánctudással, a szervezéssel, a betanulással, a rosszarcokkal. A kérdés már csak az, hogy vajon sikerül-e a megadott határidőn belül egy színdarabot előadni, ami még az embereket is odavonzza a nézőtérre?
 
Nem volt rossz, de nem is volt olyan jó ez az Aaja Nachle. A film, a feléig valahogy úgy elevickélt, inkább lassú tempóban. Egyszerűen nem igazán tud elvarázsolni, elkapni, megragadni a történet. Értem én a falú kontra nő viszonyt, és ellentétet, ám mégis kevés volt ez, semmi új és semmi váratlan nincs benne. Célszerűbb lett volna erre az első részre jobban rágyúrni és ráfeküdni, mert kicsit laposra sikeredett, már elnézést. A hangulat valahogy ottmaradt a vágóasztalon, s ezért olyan átlag érzés kerít hatalmába, olyan alagútba érsz te, aminek a végén nem látod a fényt, a kiutat, s már a legrosszabbra gondolsz. Ezen pedig az énekek, vagy a táncok sem tudnak mit tenni, valami pluszt adni.
 
De aztán sikerül kitörni a középszerből, de még hogy. A második fele, nem hazudok, nem csalás – nem ámítás: rabul ejt, de nagyon. Csattanós választ ad minden kérdésre, ami addig a nézés közben felmerül és felmerülhet a darab során, azzal kapcsolatban. S ilyenkor van az, hogy képes vagy pár kisebb logikai kérdőjel felett szemet hunyni, mert a szád nyitva van, ami addig csak néhányszor fordult elő. Ott ülsz előtte, s azon veszed észre magad, hogy élvezed a showt, s már tetszik neked, ahogy a mézesmadzagot elhúzták előtted majd egy órán keresztül csak azért, hogy a végére rátegyenek egy lapáttal, nem is akárhogy. Egyszer pislogni nem mersz, másszor nevetsz, s a szemöldököd húzod fel - nem ereszted. Rébuszokba beszélek, de nézzétek el nekem, mert lelőni ezt a hatalmas élményt nagy hiba és vétek lenne, részemről. Inkább hagyom, hogy mindenkit a képzelete, a gyermeki kíváncsisága sodorjon előre és előre minden egyes sor és bekezdés elolvasása után. 
 
Madhuri Dixit rég láthatta már a nagyérdemű, de ahogy az lenni szokott, ami késik az bizony nem múlik. Dixit pedig visszatért, nem is akárhogy. Úgy táncol, hogy azt öröm nézni, és tényleg lehet, hogy már a negyedik ikszet tapossa, de én mondom nektek: továbbra is gyönyörű és jó színésznő, aki megmutatta a fiataloknak, hogy is kell ezt csinálni, gyerekek. Jó volt nézni, ahogy többi innen-onnan ismerős arcot is, senki sem hibázott, szépek is voltak, rosszak is, dicséret nekik.
 

Az Aaja Nachle egy ilyen erős limonádénak indult, aztán a végére meg egy színpadi dráma lett belőle, most komolyam. Nehéz szavakat találni rá, mert vizuálorgia, és az élményfaktor a második részben mindent vitt, s az is igaz, hogy majdnem sikerült is neki elfedtetnie velem, velünk a gyenge elsőt, de végül is ez nem jött össze neki, habár tényleg nagyot szólt. Ami azonban e mellett mégis összejött neki, hogy a hat helyett egy hetest kap tőlem, és hogy az ilyen zenéket egyből megszerettette velem, nem is csoda, hogy habozás és kérdés nélkül szereztem be az Ostet, azonnal. Táncokban-zenékben most sem volt hiány, ez alap, és erre hívott vissza, meg emelt rá BW azzal, hogy elhozta nekünk a nagybetű színházat, ha már mi, nem tudunk oda menni. Szép munka.

Címkék: 7 aaja nachle

Fired Up (2009)

inmfc - 2009.07.12. - 1 komment

Most komolyan, kinek kell itt a focitábor, a két hét kemény küzdés az elemekkel, az izzadás az overálban, az állandó futások, az ütközetek férfiak közt, amikor van ennek egy könnyebb, habosabb, na meg persze színesebb, sokkal színesebb (árny)oldala is. Mégpedig csajokkal, csajokkal, csajokkal, bombázókkal, csajokkal, azaz szám szerint 300 gyönyörűséggel, akik csak te rád várnak, egyedül te rád. Jobban mondva te vársz rájuk, de ez most egyáltalán nem fontos, hisz az út két irányba halad tovább. Nos, srácok, hogyan döntöttek? Még egyszer vázolom a helyzetet: edzések a fiúkkal vagy mókázás a csajokkal, mindig mással, minden (más) nap? Nem hiszem el egyszerűen, hogy ezt kérdem! Annyira egyszerű a válasz, bárhonnan is vizsgálom a tényeket, a mérleg nyelve mindannyiszor ugyanabba az irányba dől el: pompon tábor kifulladásig – ez kell neked! Én mondom: jól döntöttél. Újra utazunk! U-Utazunk!

 
A fiúk (ketten) tehát nem hezitálnak akkor, amikor látnak egy reménysugarat, egy kiutat arra, hogy a focitábor helyett valami kellemesebbel, valami hasznosabbal töltsék el az idejük nagy részét. S mind emberileg, mind szakmailag egyet értünk velük: hisz, hol kell a fiatalságnak kitombolni magát, és minden másodpercét kiélvezni, ha nem egy pompon támborban, ugye? Nem, ez nem egy rossz vicc, már a fenti statisztika is árulkodó, hogy mennyire komolyan gondolja ezt a hazug, álnok tervet a két fiú. Beépülnek, hazudnak, majd mikor már minden apró puzzle darabka a helyére kerül, akkor csak úgy kisurrannak a hátsó ajtón. A plan a fejben, a fiúk a buszon, majd egy képszakadás, csomó lány előttük, ez nem is lehet más, mint a mennyország. Ennél jobban ezt nem lehet szavakkal leírni, vagy akár csak lefesteni…
 
A Fired Up nem más, mint a következő a sorban, a tucat egy darabja. Miért is mondom ezt? Ismerős: pompon sztori. Ezekkel egyszerűen tele van már a padlás, mindegyik ugyanarra a lemezre, kaptafára készül, évek óta, nincs ezekben benne semmi világmegváltás, csak egy fő verseny, jó és rossz csapat, gondok, majd egy mindent eldöntő végső küzedelem, fight a legjobbak között. Amíg azonban ez megtörténne, addig sok víz folyik le a Dunán, mert egy pár drámai szál bontakozik ki, megjelenik kupidó és beleköp a levesbe, az addigi talán hibátlan hangulatba, forgatókönyvbe. Nincs semmi meglepetés és váratlan, a Fired Up is ugyanezt hozza, szolgáltatja. Bár becsületére legyen mondva a poénokat nem hagyta ott a vágóasztalon, a szép csajokat meg a fain zenéket se.
 
Egy szó mint száz: a forgatókönyv nulla áthúzva. Klisé a négyzeten, klisé a köbön, kliséhegyek, meg ami még ehhez fogható. Kiszámítható limonádé kábé vasárnap délutánra, semmi több. S ez "a semmi több" még jól is elsülhetne, hisz a csillagokat nem érheti el, valamint a magas labdát, ám mégis ugyanabba a hibába esik, mint számos társa, korábban, nem egyszer, s nem kétszer. Behozza a drámát túlságosan is a képbe, ezzel elrontja az addig felépített jó hangulatot. Ezért lehet szidni, meg nem szeretni, azonban egy tény: hiába vannak ott előttünk a sokat látott képkockák, keserű szájízt még így se tud maga mögött hagyni. Már hallom a hátsó sorokból a kérdést: miért?
 
A következő a képlet: megannyi hibája, sutasága mellett tud hangulatot varázsolni. Ez pedig nem egyszerű feladat, egy ilyen lerágott csontú, csapból is folyó, klisékkel meg drámával teli pomponosdi esetében. Ember legyen a talpán, aki ezt érti, de hiába, mert a beszólások, a dumák, a poénok működnek, ülnek, nem is akárhogy. S ez az, ami miatt kicsit kiemelkedik a szokványos pomponos tucatból. Oké, az megint más kérdés, hogy a történet egymaga simán visszahúzza arra a szintre, minden erőlködés nélkül. Viszont a mai világban ennek is már örülni lehet, mosoly költözik az arcodra, néha még felnevetsz, hangosan, és együtt éled át a kínos, rizikós, melegebb pillanatokat hőseinkkel. Ebben nincs hiba…
A film egyik legnagyobb piros pontja a zenéje. Tessék felírni félkövérrel, nagybetűkkel nem az oldal szélére, hanem egyenesen a cím alá és az írás közé, hogy az OST kihagyhatatlan, nem szabad hagyni veszni futni, semmiképpen se. Itt van egy a ki tudja hányból, s csak ismételni tudom magam: tényleg nem akármilyen számokat szedtek össze és nem is akárhányat… Megy ám a moziba is az éneklés ezerrel, a férfihangok megszólalnak, jaj neked.
 
Miután a füleink már „kielégülnek”, akkor jön a pofon, hisz a szem sem marad szárazon, emberek. Nem ér pislogni vagy csak elfordulni, mert ilyen dögös nénik futkoznak ki-be a képernyőre, mondai se kell, ezért akár külön megéri a Fired Up a megnézést. (ja és igen pasik is azért vannak, of course) Persze-persze a játékok már nem annyira lebilincselők, sokszor kudarcot is vallanak egyesek, de jó volt látni a figurát a Paul Blartból vagy csak Ten Inch Hero Tishét, akár.  
 

A Fired Up azt hozza, ami a kötelező. Ezt be is húzza minden küzdelem ellenére. Behúzza annak ellenére, hogy többször megadja magát a drámázás miatt, s ezzel azért jócskán unalom perceket is ad a néző számára. Akit azonban nem rest kiengesztelni azonnal zenével, poénokkal, s gyönyörűségekkel. Erényi és hibái is vannak bőven, lehetne sorolgatni itt még sokáig, de hatosnál többet akkor sem érdemel, túl sok volt ahhoz az üresjárat meg a dráma. Átlagdarabka, tipikus olyasféle, ami pár év múlva majd kocka alakú készülékekben fog landolni hatalmas premier pr-ral beharangozva. Persze ez nem baj, mert egyszer el is megy szódával, elszórakozol rajta, még ha nem is mindig kapcsol ki maximálisan. Végszó: Tigers!

Címkék: 6 2009 fired up

Phoebe in Wonderland (2008)

inmfc - 2009.07.11. - Szólj hozzá!

Csodaországban minden más, mint a küzdelmekkel teli való világban és életben. Tényleg minden más, sokkal egyszerűbb, nem annyira kötöttek a dolgok, sokkal szabadabb az, ahova az ember legszívesebben elmenekülne a gondjai, bajai elől. Nagyon jó hely az, akár egy kilencéves reményvesztett, mindig ugrásra készen kisleányzó számára. Egy olyas valaki számára, aki nem tud egy helyben megállni, leülni legalább egy percre, hanem állandóan úgy érzi, hogy mennie, igyekeznie kell valahova… Nincs is más hátra: Welcome to Phoebe’s Wonderland!

 
Történet egy kislányról, titkokról, és képzeletbeli barátokról. Olyan emberekről, akik a szakadék szélén (=pengeélen) táncolnak, állandóan, az életükben. Rengeteg érzelem dúl bennük, egyre inkább elnyomja őket a ki nem mondott szavak súlya. Úgy érzik, felelősek mindenért, a kialakult sötét helyzetért, s nem bírják már tovább. A viharfelhők pedig egyre csak gyülekeznek, ők pedig sodrodnak az árral, s nem tudnak mit tenni, mert a kezük meg van kötve. Bár megpróbálják a szabályokat feldobni, nem figyelembe venni, de ez sem segít már, nagyon közel érnek a szakadék szélére, s nagyon közel állnak ahhoz, hogy leugorjanak.
 
A Phoebe in Wonderland nem csak egy kislány szomorú-vidám meséjét meséli el nekünk a majd másfélórában, hanem az őt körülvevő világ, környezet tagjainak érzelmeire is nagy hangsúlyt fektett. Egy megtört család, egy különc tanárnő, egy a szabályokhoz szigorúan ragaszkodó igazgató, valamint egy pszicho doki is érintett ebben a nagy mesében, Phoebe kalandjában, ahol a világ nem olyan egyszerű és kényelmes hely, mint ahogy azt lefestik sokan, első ecsetvonásra, tollvonásra.
 
Phoebe nem olyan kislány, mint a többi. Kicsit különc figura, aki néha fura dolgokat tesz. Köpköd, mutogat, ismételget, és ez csak pár a sok közül. De nem csak tesz, hanem még lát is - másoknak láthatatlan - barátokat, embereket, egyenesen Alíz Csodaországából. S hogy miért pont onnan? Amellett, hogy az egész filmnek ez a mű az alapja, még az új drámaszakos tanár is ennek a színpadi változatát akarja a kis nebulókkal megtanítani, megtanítatni. Sőt, Phoebe képzeletbeli barátjai is mind-mind az olvasmány szereplői közül kerülnek ki, a Fekete Királnyővel az élen. S így lesz ez egy menekülés csodaországba, a másik képzelt világba, melyben nincsenek határok, törvények, s kötöttségek.
 
Phoebe viselkedésére pedig ez lehet a magyarázat. Hisz, amíg a szürke hétköznapokban, az iskola falai között csak a baj van vele, addig a színpadon állva, a darab gyakorlása alatt és során egy darab gond, probléma sem merül fel vele kapcsolatban. Joggal hiheti így az anyuka, hogy ő nem tud jó anyja lenni, s ezért sokat foglalkozik vele, talán a kelleténél is többet. Ebből hiheti azt a kistestvér, hogy őt nem szeretik, mert folyton az idősebb testvér között forog a család, ezért valami másban próbál kitűnni. Míg az apa, egyedüli keresőként pedig látva a „különc” kislányokat próbálja valahogy megtartani a család szentesített intézményét, de már ő is belefárad a harcba, az életbe.
 
Ahogy írtam fentebb is túl sok a ki nem mondott szó, az elfojtott érzelem, s sötét titok, ami ha egyszer is felszínre tör, akkor nagy felfordulást tud okozni. Egy szónak, egy mondatnak, egy cselekvésnek is akkora súlya van, hogy az kihatással lehet a környezetre, s az addig pislákoló lángból hatalmas tűzet gyújthat, lavinát indíthat el.
Ez egy mese, mese az életről, mindenkinek. Tele drámával, mély érzelmekkel fűszerezve. Olyan gyöngyszem ez a felhozatalban, amire már rég vágyott az ember. Első ránézésre, vagy kezdetben azt mondaná rá, hogy aranyos, kedves kis történet, de aztán ahogy halad előre (nem lassan) a forgatókönyv, úgy lesz egyre inkább drámaibb és sötétebb a helyzet. Ilyenkor jó, ha van egy másik hely, egy csodaország, ahova el lehet bújni. Phoebe pedig úgy érzi, hogy ugrania kell, mert ott áll közel a szakadék szélén, mert egyre csak vékonyodik a határ a csoda és a való élet "országa" között.
 
A Phoebe-t alakító Elle Fanning nagyon jó választás volt, tényleg. Aranyos, mosolygós kislány, aki simán megbirkózik a drámai jelenetekkel is. Kiváló volt, úgy ahogy a többi szereplő: Felicity Huffman, az anyuka szerepében nyújt nagyot, vagy Patricia Clarkson tanárnőként szerez kellemes perceket. Bill Pullman pedig az apuka, aki meg hozza a kisujjból a szintet, az elvárt szintet, és ennyi. Az látszik, látszódott, hogy a színészek nagyon együtt éltek a darabbal, engem legalábbis biztosan lekenyereztek.
 

A Phoebe in Wonderland egy indie, fesztiválokon edződött darabka, amely minden percét tátott szájjal bámulod. A felnőtt ember gyermeki kíváncsisága mindvégig forog, nem áll le, az első képkockától az utolsóig együtt élsz a történettel, s ennek köszönhetően is mondhatod azt, miután elhagytad a produktumot, hogy működött. Nem klisés, legfeljebb csak a színes világba való menekülés, de ez sem giccses, sem erőltetett, hanem szépen, aranyosan vesz le lábadról. Mindezt úgy teszi ennek fejében, hogy közbe bizony az arcra fagy a mosolyod, meg-megjelenhet egy könnycsepp is, és csak találgatsz: vajon mi történhet még Phoebe csodaországában? Ez kérem nyolc pont, egy ismeretlenül nagyot szóló, egy csillogó gyémánt, gyöngyszem, amire bármikor szívesen emlékszel majd vissza. Piros pont a zenének is. Míg Daniel Barnz-nak(rendező-író) meg külön dicséret, hogy ezt elénk tette így ebben a formában. Dare to dream your life.

Címkék: 8 phoebe in wonderland

Max Manus (2008)

inmfc - 2009.07.10. - 1 komment

Az igazi hazafi nem adja be a derekát csak úgy könnyen. Harcol a hazájáért, amit elvettek tőle. Harcol azért minden eszközzel, akár élete árán is. Elmegy a frontra, csatlakozik mozgalmakhoz, újságot szerkeszt, menekül, terveket sző, azaz nem adja fel, nem hagyja cserben a hazáját, Norvégiát. Mert - ahogy az elhangzik - Norvégia a norvégoké, s senki másé. Fel is veszi a kesztyűt a társaival, a barátaival egyetemben, és megpróbálja a lehetetlent, akkor, amikor már mindenki leszegett fejjel vonul az utcán, és a háttérben imádkozik a falak mögött egy csodában bízva, hogy a háború majd minél előbb végett ér. Azonban, van, aki nem ér rá erre, az álmodozásra, hanem igenis a tettek mezejére lép, még ha szembe is találja magát az ellenséggel, nem egyszer… igaz történet ez.

Max Manus pedig igazi hazafi. 1940-et írunk, s miután hazatér a frontról egyenesen a németek által megszállt Norvégiába vezet az útja, hogy ott csatlakozzon egy szervezkedő ellenállási mozgalomhoz. A propaganda és fegyverek gyártása, beszerzése sínen halad, amikor a Gestapo kopogtat az ajtón, s elfogják. De nem lenne Max Manus neve, ha nem sikerülne valahogy megszöknie, és Skóciában egy új „szabotázs” csapathoz verődve folytatnia a munkáját ott, ahol anno elkezdte.
 
Biztos, hogy nem túlzok akkor, amikor azt merem állítani, hogy az utóbbi idők egyik legjobb második világháborús mozija lett ez. Persze minden évben kijön legalább egy ilyen, ha nem több, szóval nehéz már újat mutatni, különösen náci kérdésben, a német megszállásban stb…, de a Max Manus akkor is egy nagyon szépen összerakott életrajzi, történelmi dráma lett, mely nem mentes akcióktól, vértől, és izgalmaktól sem. Nem csak a háborúról szól, a németekről úgy általában, mint azt megszokhattuk Amerikából, hanem a karakterek is előtérbe kerülnek, jóval. S ez az, ami miatt nem lehet csak úgy bedobni a többé közé, mint háborús tucat filmet.
 
Max Manus, mint ember (s nem cím) jelenik meg, aki először még nem ismer lehetetlent, ha az ellenséggel találja szembe magát face to face. De ez, egy idő után már megváltozik. A barátok, s a társak folyamatos elvesztése miatt már nem bízik senkiben, s úgy érzi, minden, mindez, az ő felelőssége, az ő lelkén szárad. Azaz megismerjük őt, az ablakos fickót, aki nagy tetteket hajtott végre a hazájáért, akiről mindenki hallott, de legbelül, szíve mélyén, már az idő haladtával egyre nagyobb lesz az üresség, ami el is uralkodik felette. S ha már itt tartunk, akkor hatalmas dicséret illeti meg Aksel Hennie-t, aki MM-t alakítja, és hozza kiválóan. Tipikusan olyan ember ő, aki nem riad vissza senkitől és semmitől, de mégis van egy gyengepontja a szíve, ami egyben a legnagyobb ellenfele is. Kitűnő játék, nagyon élveztem az első perctől fogva. De nem csak ő, hanem többiek is jót nyújtottak, akár az ellenfél, aki végig a nyomában halad, de mégsem tudja elkapni, vagy a barátok, akik ugyanúgy fiatalok, és eltökéltek, egy dologban biztosan. Ez pedig összeköti őket, egy kapocs.
 
Az hogy a karakterek jól kidolgozottak legyenek, az mindennél fontosabb egy ilyen életrajzi-történelmi film esetében. Fontosabb, mert egy jól megírt s eljátszott MM-szal könnyebben lehet is azonosulni, vele együtt izgulni, harcolni, s könnyeket hullajtani. Ebből a szempontból tehát nincs miért fanyalogni, s a szkript is hibátlan, vagy majdnem: kivéve a túl nagy ugrást a háború végére érve, mert arra ráfért volna még pár perc, szerintem. Írtam már, hogy szépen, igényesen kidolgozott, összerakott film ez, amit a norvégok letettek ide nekünk az asztalra. Figyeltek mindenre: a szereplőkre, a korra, a hitelességre, és nem utolsó sorba a fényképezésre is… mert gyönyörű képek vannak, erdőben, télen, a vízben, sötétben, süllyedő, felrobbanó hajókról, fegyveres ütközetekről is többek között. Ez utóbbiak azért szörnyűek, sok-sok vérrel, áldozattal, kínzással…
 
Újra megismerünk tehát egy embert, nem olyan nagyot, közismert arcot, hanem egy kicsit, akinek szívügye volt az országának helyzete, amiért bármit képes is volt megtenni. Az echte hazafi igen, aki nem terem minden bokorban. S még ha tényleg nem is volt valami nagy név, akiről a történelemkönyvek áradoznak hasábról-hasábra, oldalról-oldalra, de mégis, sőt biztos, hogy sokat (ha nem többet) tett Norvégiáért, a saját hazájáért. Nekik szól, és róluk szól ez a film, meg persze nekünk is, hogy tanuljunk belőle.
 

Aki kicsit is otthon van a témában, vagy érdekli a történelem s unja már az eddig látott Valkűrhöz hasonló tucattermékeket, annak ez a Max Manus lesz az igazi, jó választás, biztosan. Végig leköt a két órás játékidőben, s habár vannak unalom percek, de drámával megfűszerezve, izgalmakkal tálalva tényleg az utóbbi idők legjobbika műfaját tekintve. Ehhez pedig nem kellett Amerika és az ő kliséi. Nyolc és fél pont engedelmetekkel kijár neki, kétség nem fér hozzá. Ezek után mit is kérhet az ember, hát, még sok-sok Max Manust, akik legalább annyit tesznek, és tettek már a hazáért, hogy ott álltak az első sorban, amikor baj volt, akár életük árán is, kezüket a szívükre téve, a zászlóra feltekintve. Ki a következő akkor?

Címkék: 8.5 max manus

One Week (2008)

inmfc - 2009.07.09. - Szólj hozzá!

Vészesen fogyó másodpercek-percek, egy eladó motor, és egy üzenet/jel a kávés poháron… Ezek, kérem, egytől-egyig, mind-mind arra csábítanak, hogy ott hagyd a szürke hétköznapjaidat, hogy végre valami mást, valami újat vigyél véghez, amíg még megteheted és lehetőséged, alkalmad van rá. Ezek mind-mind azt sugallják feléd és beléd, hogy igen, eljött az idő világot látni, talán utoljára, az életedben. S nem is kell ennél több, nem is kell kétszer mondani neked, pont neked, akinek a keze mindig az orrában van, és valahol a felhők felett jár, köröz valamiféle álmokat hajkurászva. Azonban a háttérben itt sokkal többről van szó. Kibontanám, oké?

Nagyon úgy néz ki, hogy ezeknek - az ilyen spontán, hirtelen, fejből kipattant - utazásoknak két oka lehet. Az egyik, az egészséges kíváncsiság, a másik, meg a menekülés. Az elsőt nem kell megmagyarázni, az mindenkiben benne van, és feltör valamikor. Persze megint más kérdés, hogy ki tud élni vele, s hogy ki engedheti meg ezt magának, egyszer is, vagy akár többször. A második ok, a menekülés, az elfutás, a bajok, a gondok hátrahagyása. Olyan ez, mint amikor friss levegőre van szükséged, amikor el kell szakadnod a mókuskeréktől, mert úgy érzed, hogy nem bírod az igát. Valami új élmény felé húz a szíved, új tájak, új emberek felé, ahol kicsit újra gatyába rázhatod magad, meg kitisztíthatod a pókhálókkal teli fejedet. A helyzet az, hogy az One Week mindkettőből ad kicsit, így válik aztán a szemünk láttára egy nagy egésszé. Bár a több nem mindig ez a legjobban kifizetődő megoldás, néha célszerűbb beérni a kevesebbel is. Miért mondom ezt?
 
Főhősünk miután megtudja, hogy rákja van, nem habozik egy percre sem, - amikor megpillantja a mocit, vagy elolvassa a kávés poharat -, útnak indul előre, nyugatnak. Előtte szól a kedvesnek, mindenkinek, hogy Kanada várja őt, látnia kell, és egyben elmenekülnie. Ez utóbbit már én teszem hozzá, természetesen, mert ezt nem mondja ki face to face, de akkor is tisztában vagyunk vele, hogy mit érez, érezhet inkább. Csak a jelennek akar élni, nem érdekli se a múlt, se a jövő. Állandóan valamilyen falba ütközik, ami miatt nem tudott továbbmenni és a legjobb lépést, döntést meghozni, nem csak önmaga számára. S amíg ez a fal előtte áll, addig bizony inkább a menekülést, a gyengébb, másik utat választja. Mégis azt mondom: az út ráébresztheti arra, hogy hibásan vagy nem hibásan cselekedett akkor, amikor megtette az első kilométereket. Ez az utazás sok kérdésre választ adhat, és segíthet tisztán, tisztábban látni. Ez egy döntés, ami elsősorban rajta múlik, de mi a nézők is vele együtt utazzuk át Kanadát, miközben sok nehézségen, szenvedésen megy még keresztül…
 
A roadmovie is sok mindent átélt már az évek alatt. Mindenféle sztorit találtak ki hozzá, csak hogy egy szép tájat, egy szép országot mutassanak be nekünk. Persze nem minden ez, nem mindig csak erről van szó, az utazásról, hanem sokkal mélyebb tartalomról is olykor-olykor. Ez a film pedig úgy gondolta, hogy jó mélyre nyúl, de számomra ez még se volt egy igazán jó választás. A túl keményen ragaszkodó, hatásvadász, erőltetett belemagyarázás az ami leginkább böki az ember csőrét. Még a narráció elmegy valahogy, de ezekből a hatásvadász mondatokból, s beszúrásokból már sok volt egy idő után. Túl nagy feneket kerítettek ennek az egésznek, bizony sokkal jobb lett volna, egyszerűen filgúdan tálalni, mindenféle cécó, erőlködés nélkül. A betegség megkívánta ezt, oké, de akkor is a forgatókönyv kevés volt, nagyon kevés. Talán már túl művészi is lett, s ez az összkép így nem mutatott valami túl fényesen. Lenne mit csiszolni rajta. Bár az is lehet, hogy csak egy hangulat kell hozzá, ami akkor nekem nem volt meg egyszerűen. Csalódás ez, akkor is.
 
Az elmaradhatatlan eszközök azonban szépen muzsikálnak, így nem lehet annyira keserű szájízzel elhagyni a stáblista után. Mert a képek gyönyörűek. Van itt minden, klisé dolog, ami egy ilyen moziba kell, de sikerült azért ilyen tárgyakkal, nevezetességekkel, fura építményekkel jó és új pillanatokat szállítania. Nagyon tetszettek ezek, meg úgy Kanadáról se mindennap láttunk képkockákat a filmekben, szóval érdekes volt bepillantást nyerni a földteke eme kis szeletébe, jó választás volt. A másik összetevő: a zene is rendben van. A kedvenc GLS zenétől kezdve ilyen nóták csendülne fel még a darabba, tehát erre tényleg nem lehet egy rossz szavam, szavunk se.
 
Úgy ahogy Joshua Jackson-ra se. Ő megtette azt, amit kell, csinálta a dolgát. Nem nagy színész a fiú, az eddig is lejött már, de mégis azért ügyesen játszott, pedig eléggé pesszimista voltam leginkább vele kapcsolatban. A női szereplő volt kicsit nekem gyenge eresztés. Többször felhozták, hogy ott legyen sok képkocka erejéig, de valahogy nem volt az igazi a játéka, nekem nem jött be. Azon lesz mit még alakítani, s szépíteni. Azaz 1-1.
 

Ha nem akart volna az One Week ennyire elmenni a drámai belemagyarázós részbe, dolgokba, akkor ez sokkal jobb és élvezhetőbb lett volna számomra. Így sajnos nagyon átlagos, tipikus alkotás lett belőle, ami olyan hat pontot kap, mert mégis elfogult vagyok a műfajjal kapcsolatban. Nem ez volt tehát a legjobb, vagy az utóbbi idők legjobbika kategóriáját nézve. Mindezek dacára azért az emberekkel való találkozás itt is megvolt, sőt az egymásra gyakorolt hatás is, de ezt a részt eltúlozták már nagyon. Túl sokat akart a szarka, de nem bírta a farka – ennyire egyszerű. Azért Kanada vár rám, sietek vissza!

Címkék: 6 one week

süti beállítások módosítása